文艺复兴时期最绚烂的烟火

  文艺复兴时期最绚烂的烟火

  2018-04-27 00:00

  来源:艺术新青年

  拉斐尔

  /文艺复兴

  /520

  原标题:文艺复兴时期最绚烂的烟火

  

  

  达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔

  被称为文艺复兴时期三杰

  作为三杰中最年轻的拉斐尔·桑西(1483 —1520),Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino,常称为拉斐尔(Raphael),意大利著名画家,以其画风秀美典雅的圣母子画像为名。他的作品风格代表了当时人们最喜欢的审美趣味。被人称为伟大的天才画家。

  

  拉斐尔·桑西(RAFFAELLO SANZIO),1483年3月28日出生于乌尔比诺(URBINO)。在三位殿堂级大师里,唯有他不是佛罗伦萨人。

  拉斐尔一开始是跟着他父亲学艺的,也算有家族传承了。可惜好景不长,他母亲在他八岁的时候去世,他父亲也在他十一岁的时候去世,没有兄弟姐妹的小拉成了孤儿,当时还剩下唯一一个亲人——他的叔叔,便当了他的监护人。

  跌跌撞撞成长起来的拉斐尔,后来去了贝鲁奇诺的工作室学习。

  

  其实包括维罗奇奥自己在内,从他工作室里出来的基本上都是那个年代的大师,至于为什么其他人没有获得“三杰”之类的头衔,主要是被后背无情的超越了。

  达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔三人有一个共同的特质,那就是超越。达·芬奇超越了维罗奇奥,米开朗琪罗超越了吉兰达约,拉斐尔超越了贝鲁奇诺,同时,从某种意义上讲,拉斐尔还融会贯通了达·芬奇、米开朗琪罗这两位同时代前辈的特点,并充分发扬出个人风格,也算是一种超越了。

  不得不再次说到1503-1504年,在那个时间段,达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔齐聚佛罗伦萨,让这座城市群星璀璨。

  

  

  拉斐尔可能是他们三人之中最专注于绘画的,虽然他也主持了一阵子梵蒂冈圣彼得大教堂的建造,不过他的大多精力还是放在绘画上。

  1500年,拉斐尔正式出师。1506年,他的名气初现于佛罗伦萨,因为两幅圣母像

  

  

  这两幅圣母像中的上面那幅如今被收藏于乌菲兹美术馆。背景吸收了达·芬奇的空间透视画法(越远越模糊),人和景几乎已融为一体;三角构图呈现出和谐形态,淋漓尽致体现了达·芬奇的小说式人物关联——圣母以一种慈爱的表情看着自己的儿子耶稣,耶稣跟小圣约翰在玩一只红额金翅雀,小圣约翰在圣母的双膝之间构成一种无形的交流,同时下方的两个孩子加强了画面的整体平衡。

  圣母像充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序,是那个时代人们所追求的精神寄托。

  

  从画上来看,拉斐尔受达·芬奇的影响很深,可以说,一直到他生命的最后两年,才开始呈现出更接近于米开朗琪罗的创作风格。尤其值得一提的是,拉斐尔对光影效果的把握在这里已经初步展露,接下来的很多作品,在光影表现力上将有一个质的飞跃。

  

  VELATA

  这是收藏于皮蒂宫的VELATA,它在1622年成为美第奇家族的藏品。虽然画作上并没有拉斐尔的签名,但能看出和同时期的LA FORNARINA(现收藏于罗马国家古典艺术博物馆)出自同一人之手

  

  LA FORNARINA

  这两幅画里的女人被认为是同一个人,都是拉斐尔的著名情妇,那个面包房主的女儿。或是不甘心浪费了自己天生俊颜,拉斐尔一生可谓是放荡不羁爱自由。

  感叹之时,我们看回VELATA

  

  拉斐尔用画笔捕捉到的光影效果,让地位相对比较低等的面包房主女儿俨然有了贵族妇女的模样。头顶有薄纱说明是已婚并有孩子的女人,脸部线条非常干净柔和而真实(明显是以达·芬奇的“烟熏画法”去掉了脸部的轮廓线),脸上能看到由头顶的纱巾带出的阴影,胸口白色内衣的线条无比光滑,整个笔触细腻至极。

  衣袖上的光影变化带来千层万叠的质感,一看就知道是普通老百姓穿不起的昂贵丝绸料,所以才有了我们前面说的贵族妇女的模样。衣服与人融合在一起,让这幅画不需要背景就自成故事。一串项链恰到好处地点缀在脖子与白色的底衣之间,能看到宝石和切工,一眼就能辨识出是已婚妇女的佩戴。一只手摆在胸口,不知道是不是在暗示她对拉斐尔的爱。这么一张画,足以让你脑补出拉斐尔第一次在街头不经意见到这个女人的样子,回首千万次而不想离开。多少爱才能变成一幅这样的画像。多少人在这幅有模型的画像前挪不开眼。

  

  拉斐尔的成功法,就是自觉学遍天下,学你,学我,学他,学到后来,所有人的优点都被他吸收了,变成了他自身的优点。于是,一个可以和达·芬奇并肩而立的年轻人闻名天下。他成为一个大师,是因为他学习了那个时代的太多大师们值得学习的地方。

  拉斐尔的最后一幅作品创作于1520年,叫《转化》(TRASFIGURAZIONE)。

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  因为拉斐尔的突然去世,这幅作品没能完成,据说拉斐尔是把它放在床头的,所以这幅画也是在他去世后被发现于他床头。

  画作自带一层神秘色彩:拉斐尔生于耶稣受难日,而死前作品画的正是耶稣的复活转化。所以很多人坚信,如画中人物一般,生前追求得到枢机主教之位的拉斐尔同志是直接变身为神了,因为太多人舍不得他的离去。毕竟这幅画,真的能让人产生上天堂的感觉。

  

  最后再看看画作中的这个部分(下方是由他的徒弟GIULIO ROMANO完成的)。

  

  拉斐尔高烧十五天,没有及时通知医生,他平静地安排了身后事,留下了足够的财产给他的情人(就是前面那位面包房主的女儿)。他短暂的人生在这最后一幅未完成的画作之中画上了句号。

  1520年4月6日耶稣受难日,年仅37岁的拉斐尔去世了,宣告了一个时代的结束,这个时代叫作——文艺复兴。从1401年布鲁内列斯基发明了室内线性立体透视技术到1520年拉斐尔去世,一段历史就此终结。

  “拉斐尔画作欣赏”

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